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Noche Blanca 2014 14 de junio

 

Presentación

Coincidiendo con el aniversario de la Villa “Bilbao abre de noche”: espacios culturales y/o emblemáticos de la ciudad abren sus puertas, cambian su apariencia o acogen un espectáculo para ofrecer al público una visita cultural diferente a la habitual.

Los encargados de “dar vida” a cada uno de los espacios son destacados profesionales en distintos ámbitos de acción: la literatura, la música o el teatro. Las compañías y formaciones locales tienen una importante presencia en el programa, como representantes del tejido cultural y artístico que también forma parte del patrimonio de la ciudad.

 QR NOCHE BLANCA 2014

 

Programa / Horario

Mapa Noche Blanca 2014 Jarduerak Gau Zuria

ACTIVIADES

1 · VISITA EL MUSEO

• De 20:30 a 02:00 h. Museo Marítimo Ría de Bilbao · Muelle Ramón de la Sota 1

Un mirador privilegiado que nos acerca a la apasionante aventura de la mar a través de la Ría y el Puerto de Bilbao.

2 · DESDE LAS RAÍCES. Txalapart.

Universidad de Deusto

• 20:30 y 22:30 h Gure musikari handiak

• 21:00 y 23:30 h Demode Quartet – Epa!

• 21.30 y 23:30 h Dantzaz konpainia

• 22:00 y 00:00 h Jainko txiki eta jostalari hura

El claustro de la Universidad de Deusto vuelve a ser el escenario donde se desarrolla esta acción donde varios grupos de la cultura vasca presentan sus propuestas artísticas. Poesía, música, coreografías y danzas en torno a las grandes figuras de la música popular vasca. 

3 · ARTE Y CULTURA DE JAPÓN

De 20:30 a 02:00 h. Museo de Bellas Artes · Plaza del Museo 2

Coincidiendo con la exposición “Arte japonés y japonismo” que se muestra en el Museo de Bellas Artes, de la mano de la Casa de Japón se presentan cinco rituales de la cultura japonesa que se desarrollan en diferentes salas de exposición del Museo.

  • Ikebana (arreglo floral)  
  • Caligrafía con tinta china y pincel
  • Ceremonia del Té (con degustación)
  • Origami (papiroflexia)
  • Ceremonia del Kimono

4 · BILBAO CANTA Y SUENA

Catedral de Santiago (Pórtico) · Plaza de Santiago 1

De 20:30 a 21:40 h.Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao

De 22:00 a 23:10 h.Coro del Conservatorio y Coro Euskeria de la Sociedad Coral

 De 23:30 a 00:30 h.Coro San Antonio de Iralabarri

5 · GARCÍA LORCA POR ÁNGELA MOLINA

Ángela Molina, actriz, Manuel de Benito, dirección

De 20:30 a 02:00 h. Museo Vasco · Plaza Miguel de Unamuno 4

• Pases: 20:30, 22:00 y 23:30 h (duración: 40 minutos, aproximadamente)

Recital poético de la actriz Ángela Molina acompañada por dos músicos (guitarrista y percusionista). Apoyada en su personalísima voz y en su fuerza interpretativa, Ángela Molina desgrana los versos de García Lorca, con especial incidencia en el Romancero gitano, creando una atmósfera cargada de gran emoción y sensibilidad.

6 · EL NUEVA YORK DE CUNNINGHAM Y CAGE

De 22:00 a 02:00 h. Museo Guggenheim Bilbao – Avenida Abandoibarra 2

• Jordi Camell, piano – Pases: 22:00, 23:10, 00:30, 01:30 h

Cesc Gelabert, danza – Pases: 22:40, 23:50, 01:10

Con motivo de la exposición dedicada a Yoko Ono en el Museo Guggenheim Bilbao, nos centramos en dos figuras íntimamente ligadas a la artista japonesa y a la ciudad de Nueva York, el coreógrafo Merce Cunningham y el compositor John Cage. El bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert y el pianista Jordi Camell, dos grandes especialistas en Cunningham y Cage respectivamente, nos ofrecen sus interpretaciones de los dos grandes artistas en el atrio del museo.

ILUMINACIONES

A partir de las 22:30 h, iluminamos Bilbao (hasta las 02:00 h)

7 · CATEDRAL DE SANTIAGO

Plaza de Santiago 1

La fachada de la Catedral de Santiago se ilumina para celebrar la Noche Blanca, permitiendo al público disfrutar de su belleza arquitectónica.

8 · PLAZA UNAMUNO: “ARCO DE LUCES”

Instalación de un arco lumínico en la plaza Unamuno, que proyecta su luz por las calles adyacentes a la plaza.

9 · IGLESIA DE SAN NICOLÁS

Plaza de San Nicolás, s/n

Proyección sobre la fachada de una gran vidriera gótica acompañada de música barroca.

10 · TEATRO ARRIAGA

Plaza Arriaga 1

Iluminación arquitectónica de la fachada del Teatro Arriaga creada expresamente para la ocasión por el artista francés Patrice Warrener. Un ejemplo más de la exuberante imaginación de éste reputado creador visual.

11 · PUENTE DEL ARENAL

Perfilado lumínico del lateral del puente del Arenal por su cara más cercana al muelle del Arenal.

12 · EN LA RÍA, ENTRE LOS PUENTES DEL ARENAL Y AYUNTAMIENTO: “VOYAGE”

Instalación artística de la compañía inglesa Aether&Hemera compuesta por 250 barquitos de papel ubicados en la ría. Dichos barquitos cuentan con iluminación propia creando espectaculares imágenes en el agua.

13 · PUENTE DEL AYUNTAMIENTO

Perfilado lumínico del lateral del puente por su cara más cercana al muelle del Arenal.

14 · AYUNTAMIENTO DE BILBAO

Plaza de Ernesto Erkoreka 1

En la fachada del Ayuntamiento de Bilbao se proyectan imágenes de las que fuera testigo el antiguo Convento de San Agustín: el paso de los barcos que surcaban la Ría en su camino a alta mar.

15 · PASARELA ZUBIZURI: “LOS COLORES DE BILBAO”

Iluminación que utiliza el rojo y el blanco, colores de la bandera de Bilbao.

16 · PALACIO OLABARRI

Paseo Campo de Volantín 37

Patrice Warrener nos regala una nueva y colorida visión de este precioso edificio de la ribera del Nervión.

17 · PUENTE DE LA SALVE: “CORTINA DE LUZ”

Una batería de focos dirigidos hacia la ría crea una espectacular cortina de luz.

18 · PASARELA ARRUPE: “TÚNEL DE LUZ”

La Pasarela de Arrupe se convierte en un gran túnel lumínico.

19 · EDIFICIO CRAI

Calle de Ramón Rubial 1

Pintamos de colores la fachada del CRAI.

20 · PUENTE DE DEUSTO: “ARRAINONTZIAK”

Proyección sobre los pilares del puente de Deusto de dos acuarios gigantes.

21 · DIQUE SECO DEL MUSEO MARÍTIMO: “OLATU ZURIA”

Olatu Zuria es un espectáculo multimedia que combina las actuaciones en directo con la técnica mapping. Es un show concebido exclusivamente para el dique seco del Museo Marítimo. La trama se desarrolla en este lugar, sobre tres de los barcos que allí se encuentran, que son “reflotados” para recuperar, de una forma divertida y amena, parte de la historia de este enclave emblemático de Bilbao. La propuesta sorprende especialmente por los novedosos soportes audiovisuales que emplea y la combinación de estos con acciones en directo de danza urbana y teatro.

22 · PARQUE DE DOÑA CASILDA: “ÁRBOLES DE LUZ”

Los museos son unos de los grandes protagonistas de la Noche Blanca. Por este motivo, iluminamos los árboles más cercanos a la entrada principal del Museo de Bellas Artes utilizando colores vivos, haciendo resaltar la belleza natural de los propios jardines.

23 · MUSEO DE BELLAS ARTES

Plaza del Museo 2

Sobre la fachada del Museo de Bellas Artes se proyecta una muestra de las obras más emblemáticas de la colección del museo.

24 · PLAZA MOYÚA: “FUENTE DE LUZ”

Instalación de una fuente de luz sobre la fuente de agua.

25 · ALHÓNDIGABILBAO: “EL SOL DE LA ALHÓNDIGA”

Plaza Arriquibar 4

Proyección video mapping, realizada por el estudio de creación audiovisual nueveojos, que simboliza el pasado y el presente de la Alhóndiga.

26 · PALACIO DE LA DIPUTACIÓN FORAL

Gran Vía Diego López de Haro 25

Iluminación arquitectónica de la fachada de la Diputación Foral inspirada en la obra El gran jardín del pintor Rafael Ruiz Balerdi.

27 · PLAZA DE LA CONVIVENCIA (TORRES ISOZAKI): “LA CÚPULA”

Instalación de una gran cúpula lumínica de la compañía italiana De Cagna Iluminaire. La espectacularidad de la cúpula permite una visión totalmente diferente y novedosa de las escalinatas de las torres Isozaki.

ANIMACIONES DE CALLE

28 · BANDARRÁSTROFE

Pases: 21:15, 22:45, 00:15, 01:30 h. Casco Viejo.

La Bandarra Street Orkestra es una de las más reconocidas brass bands, ganadora de múltiples premios en los festivales más prestigiosos de música de calle. Todo un lujo para amenizar la Noche Blanca por las calles del Casco Viejo.

29 · BROKEN BROTHERS BRASS BAND

Pases: 20:30, 22:00, 23:30, 01:00 h. Casco Viejo.

Desde Pamplona nos llega esta formación de excelentes músicos que nos recuerdan los sonidos de Nueva Orleans y de la mejor tradición jazzística.

Protagonistas

Gure Musikari handiak (Nuestros grandes músicos)

20:30 h y 22:30 h. Universidad de Deusto

GURE MUSIKARI HANDIAK

Un espectáculo de calle que recupera algunas de las grandes figuras de la música popular vasca, músicos que dejaron un legado cultural de gran valor y que representan la tradición vasca.

 

Demode Quartet – Epa!

21:00 h y 23:00 h. Universidad de Deusto

 DEMODE QUARTET

• Dirección: Patxi Barco

• Intérpretes: Mikel de la Fuente, Joli Pascualena, Iker Huitzi, David Rosco

Después de abrir la ceremonia inaugural del Festival de Cine de San Sebastián 2013, Demode Quartet presenta su nuevo espectáculo, Epa!, con originales versiones a cappella de Itoiz, Lertxundi o Lete, simpáticas coreografías y ocurrentes diálogos.

 

Dantzaz Konpainia

21:30 h y 23:30 h. Universidad de Deusto

DANTZAZ KONPAINIA

Doce bailarines de la compañía Dantzaz presentan una creación específica para la Noche Blanca. Un proceso abierto que convierte al público en cómplice de la creación.

 

Jainko txiki eta jostalari hura (Un dios pequeño y juguetón)

22:00 h y 00:00 h. Universidad de Deusto

 JAINKO TXIKI

Kirmen Uribe (autor, voz), Mikel Urdangarin (guitarra acústica y voz), Rafa Rueda (guitarra eléctrica, voz y mandolina), Bingen Mendizabal (violín y teclados)

Espectáculo multimedia que combina la poesía del escritor Kirmen Uribe, la música de Mikel Urdangarin, Rafa Rueda y Bingen Mendizabal y las ilustraciones de Mikel Valverde.

 

Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao

De 20:30 a 21:40 h. Catedral de Santiago (Pórtico)

orquesta-acordeones

Dirección: Amagoia Loroño

PROGRAMA:

• Puenteareas (pasodoble): R. Soutullo

• Negra Sombra (canción gallega): X. Montes

• Los Toreadores (de la ópera Carmen): G. Bizet

• Aragonesa (de la ópera Carmen) : G. Bizet

• Mendi mendian (romanza):  J. M. Usandizaga

• Mirentxu (romanza):  J. Guridi

• Ezpata Dantza (de la ópera Amaia):  J. Guridi

• Boleros de un bilbaíno: C. Larrea

La Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao, orgullo de nuestra Villa. Escuchar y contemplar esta orquesta tan singular es disfrutar de las emociones que transmiten en cada una de sus interpretaciones. Su puesta en escena, su sonoridad impactante, la fuerza y la pasión que entregan al público es su mejor sello de identidad.

La Orquesta se caracteriza por la originalidad y calidad de los arreglos y adaptaciones de su amplio y variado repertorio, que abarca diferentes estilos de música, configurando programas muy del gusto del público que disfruta de la gran música de siempre.

Cumplidos los 45 años en escena, esta orquesta es una referencia indiscutible en su género, un patrimonio artístico de primera fila de nuestra villa, siendo además unos magníficos embajadores por todo el mundo de ese orgullo tan nuestro de ser de Bilbao. Su larga y densa andadura musical ha sido compensada por el cariño y reconocimiento del público, por innumerables premios y distinciones, siendo además nombrados “Ilustres de Bilbao” por el Alcalde de Bilbao Don Iñaki Azkuna en el año 2005, por su trayectoria artística. La Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao es sinónimo de gozo por lo exquisito y amor por la música y por Bilbao.

 

Coro del Conservatorio de la Sociedad Coral de Bilbao

De 22:00 a 23:10 h. Catedral de Santiago (Pórtico)

SOCIEDAD CORAL DE BILBAO 

• José Luis Ormazábal, dirección

• Anus Cividian, piano

PROGRAMA:

Tutira mai (tradicional maorí): A. Ritchie

• Shenandoah (tradicional norteamericana): K. Riehle

• Negrito trasnochador (tradicional venezolana): V. Tabbush

• Cantos canarios (sobre cinco melodías populares canarias): D. Andreo

• Sing and Swing: L. Maierhofer

• El árbol y la hoja (tradicional peruana): A. Sas

Show me the way: D. De Young/ J. Althouse

Summer nights y We go together (de Grease): W. Casey/J. Jacobs

• Boga, boga: J. Guridi

La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elakartea se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral en particular. A lo largo de su historia han ido sumando éxitos, galardones y un gran prestigio en todo el estado español. Este coro se fundó en el año 1984 por impulso de Gorka Sierra, a la sazón director del a Coral de Bilbao. Desde febrero de 1994 el coro, que se nutre fundamentalmente de alumnos del Conservatorio de la Sociedad Coral de Bilbao, tiene como director a José Luís Ormazábal.

Entre los directores a las órdenes de los que han actuado destacan John Elliot Gardiner, Edmon Colomer, Mstislav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón Alonso, Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo Pérez, Marco Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio Boncompagni, Juanjo Mena, Jerzy Semkow, Valery Gergiev y Josep Pons.

A lo largo de estos años han actuado en diferentes ocasiones en el Teatro Arriaga de Bilbao, en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro Real de Madrid, en el Auditorio de Palma de Mallorca, en el Palacio de la Granja de Segovia, en el Teatro Romano de Sagunto, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, en la Maestranza de Sevilla, en el Palau de la Música de Barcelona, en la Capilla del Palacio Real de Versalles, en el Auditorio de Nantes, en el teatro Palacio de la Audiencia de Soria, en el Auditorio de Cuenca, en el Palacio de Congresos-Auditorio de La Coruña, en el Teatro Victoria Eugenia y en el Velódromo Anoeta de San Sebastián y en el Teatro Guimerá de Tenerife, así como en un gran número de localidades de Bizkaia.

La JONDE, la Orquesta Nacional de España, La Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta de la Opera del Teatro Mariinsky son algunas de las orquestas con las que han actuado.

En el mundo de la música folklórica han colaborado en varios conciertos junto a Kepa Junkera.

Tiene grabado un disco compacto con la cantata “Alegrías” de Antón García Abril junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigidos por Víctor Pablo Pérez, y otro con “Así cantan los chicos” de Guridi junto a la BOS y su director titular Juanjo Mena. Participaron en el disco “Amets Egin” (Canciones para una educación musical) producido por la Sociedad Coral de Bilbao.

En 1986 la Sociedad Coral de Bilbao fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

 

Coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao

De 23:30 h a 00:30 h Catedral de Santiago (Pórtico)

BILBOKO KORAL ELKARTEAREN

• Urko Sangroniz, dirección

• Anus Cividian, piano

 PROGRAMA:

• Four strong winds: Pop. Canadá / arr. L. Nickel

• Behin edo behin:  J. L. Ansorena / arr. X. Sarasola

• Dirait-on: M. Lauridsen

• Someone like you:  Adele

• Hallelujah: L. Cohen / arr. J. Wikeley

• Lau Teilatu:  J. C. Pérez / J. Elberdin

• Your Song: E. John / arr. M. Huff

• Hey Jude:  J. Lennon y P. McCartney

La formación juvenil de la Sociedad Coral de Bilbao inicia una nueva época con el nombramiento de Urko Sangroniz como nuevo director manteniendo su filosofía de ser el paso intermedio entre el Coro del Conservatorio o coro de niños y el coro de adultos o la Coral propiamente dicha.

El coro se fundó en 1985 asumiendo su dirección Juan Luis Vázquez durante diez años. Iñaki Moreno le sustituyó hasta el 2007, momento en el que es nombrado director de la Coral de Bilbao.

Entre su intensa actividad destacan las giras por el norte de Alemania en los años 93 y 96, ofreciendo varios conciertos en Hamburgo, Schelswig-Holstein y Schwerin. Asimismo, distintas localidades de la región de Anjou en Francia fueron escenario de los conciertos realizados en los viajes efectuados en los años 94, 96 y 98 junto a la Orquesta Jesús Guridi del Conservatorio de la Coral de Bilbao. Mención especial merece el concierto ofrecido en la Iglesia de la Misión Española en París, con el que culminó la última gira. El año 99 participó en el Festival de Música Sacra de la Isla de Re, también en Francia.

En el estado español ha protagonizado distintos conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro Cervantes de Málaga, en el Gran Teatro de Córdoba, el Lope de Vega de Sevilla, el Romea de Murcia, así como en distintos escenarios de Cartagena, Lorca, Burgos, Cantabria, La Rioja, Getafe y Albacete. Ha participado en numerosas puestas en escena de distintas zarzuelas en el Teatro Arriaga.

 

Coral San Antonio de Iralabarri

De 23:30 a 00:30 h. Catedral de Santiago (Pórtico)

CORAL SAN ANTONIO DE IRALABARRI

Maite Zugazaga, dirección

PROGRAMA:

• Cabaret: Kander

• What a wonderful world: Thiele y David

• Hijo de la Luna: J. M. Cano

• Canciones de Disney de ayer y de hoy: Varios autores

• Los Miserables: C.-M. Schönberg

• Impossible Dream: Mitch Leigh

La Coral San Antonio de Iralabarri fue fundada en 1998 por Maite Zugazaga y Jordi Albareda, con el apoyo incondicional de la Comunidad Franciscana del barrio bilbaíno de Irala, con tres premisas fundamentales: “la ilusión, el esfuerzo, y el sentir por la música”. Desde entonces sus componentes han realizado un importante trabajo que les ha llevado a convertirse en una de las corales populares de mayor arraigo en Bilbao y Bizkaia.

La Coral San Antonio de Iralabarri destaca, además de por su ilusión y transmisión, por su gran flexibilidad musical y capacidad de adaptación a diferentes estilos y las actuaciones más diversas. En este sentido la Coral de Iralabarri ha efectuado conciertos en marcos tan incomparables como la Catedral de la Almudena (convirtiéndose en la primera coral vasca en dar un concierto en dicho marco), la iglesia de los Jerónimos o la Basílica de San Francisco el Grande, todas ellas en Madrid, la Basílica San Francisco en Asís, la iglesia Santísima Anunzziata en Florencia o la Catedral de la Seu d´Urgell… o actuaciones tan diferentes como colaboraciones con solistas y grupos musicales (El Consorcio, Los Mitos, Urko…), actuaciones en eventos deportivos (final de la Copa del Rey de Baloncesto 2010…), conciertos en espacios alternativos (Festival Stage del Parque Eurodisney en París, conciertos al aire libre, festivales…

En abril de 2012 la Coral San Antonio de Iralabarri, dentro de la gira realizada por Israel y Palestina, tuvo el inmenso privilegio de participar en la ceremonia de Resurrección del Santo Sepulcro de Jerusalén y ofrecer exitosos y emocionantes conciertos en Emaús, Belén y Jerusalén.

Recientemente, en octubre del año pasado, la Coral ha participado en el Centenario de la Euzko-Etxea de Nueva York , ofreciendo diversas actuaciones, entre las que destacamos el concierto en la Iglesia de la Naciones Unidas y la Misa en la Catedral de St. Patricio, actos que dejaran huella de la Coral en aquellas tierras difundiendo nuestra música y nuestra cultura.

 El entusiasmo con el que esta Coral vive y siente la música le ha llevado a organizar en el mes de Junio el ya tradicional “Ciclo de Conciertos Corales de Iralabarri”, celebrándose este año la XVª Edición. Durante una semana se dan cita en Iralabarri diferentes agrupaciones corales con el fin de divulgar la música coral.

Por otra parte no hay que olvidar que la Coral San Antonio de Iralabarri, de marcado carácter popular, pone sus voces al servicio de los más necesitados, ofreciendo numerosos conciertos benéficos a favor de diferentes ONG. Desde su fundación se han efectuado más de 50 actuaciones solidarias.

En su variado repertorio se pueden encontrar, entre otras, obras como: El Réquiem de G. Fauré, La Misa Criolla de A. Ramírez, El Mesías de Haendel… así como multitud de piezas clásicas y populares, de diferentes estilos y épocas, incluyendo un amplio número de canciones vascas. Tiene en su haber tres discos, habiendo vendido del último disco, Bilbao Solidario, en colaboración con El Consorcio, más de 2.000 copias.

Actualmente cuenta con 75 voces mixtas. Desde su creación está dirigida por Maite Zugazaga y Jordi Albareda, siendo su pianista titular Pedro Guallar.

 

GARCÍA LORCA POR ÁNGELA MOLINA

• De 20:30 a 02:00 h Museo Vasco · Plaza Miguel de Unamuno 4

• Pases: 20:30, 22:00 y 23:30 h (duración: 40 minutos, aproximadamente)

angela molina

Ángela Molina, actriz y Manuel de Benito, dirección

Recital poético de la actriz Ángela Molina acompañada por dos músicos (guitarrista y percusionista). Apoyada en su personalísima voz y en su fuerza interpretativa, Ángela Molina desgrana los versos de García Lorca, con especial incidencia en el Romancero gitano, creando una atmósfera cargada de gran emoción y sensibilidad.

Ángela Molina

Ángela Molina nació en 1955 en Madrid. Tomó clases de ballet clásico y danza española mientras estudiaba Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid. Con sus primeros trabajos, durante los años 70, Ángela Molina se convirtió en una de las actrices más significativas de la transición, con títulos como No matarás (1975) de César Fernández Ardavín, Las largas vacaciones del 36 (1976) de Jaime Camino, La ciudad quemada (1976) de Antonio Rivas, Camada negra (1977) de Manuel Gutiérrez Aragón, interpretación que le valió el premio Fotogramas de plata, Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Luis Buñuel, Nunca es tarde (1977) de Jaime de Armiñán y A un dios desconocido (1977) de Jaime Chavarri.

Entrada en la década de los 80, Molina no cesó de trabajar y siguió actuando en grandes películas como Marginados (1980) de Bemard Sinkel, Demonios en el jardín (1982) de nuevo a las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón, Bearn (1982) de Jaime Chavarri. Le siguió Lola (1986) de Bigas Luna, película por la que ganó otro Fotogramas de Plata, La mitad del cielo (1986) de Manuel Gutiérrez Aragón, con la que consiguió La Concha de Plata a la Mejor actriz en el Festival lnternacional de Cine de San Sebastian y una nominación a Mejor Actriz en los Premios Goya, Luces y sombras (1989) de Jaime Camino que le valió la segunda nominación a Mejor actriz en los Premio Goya y Esquilache (1989) de Josefina Molina. En 1989 estrenó Las cosas del querer por la que obtuvo de nuevo una nominación como Mejor Actriz en los Premios Goya y el Fotogramas de Plata. Ángela Molina también trabajó en estos años en películas de habla extranjera: Los ojos y la boca (1982) de Mario Bellocchio, Calles de oro (1986) de Joe Joffres y Camorra (1986) de Lina Wesmuller, película por la que consiguió la Concha de Plata en el Festival de cine de San Sebastian, el Premio David de Donatello de la academia de cine italiana (primera actriz española en recibirlo) y el Premio a la Mejor Actriz del año en Italia.

En 1992, rodó 1492: La conquista del paraíso a las órdenes del gran director Ridley Scott, Una mujer bajo la lluvia (1992) de Gerardo Vera y Gimlet de José Luis Acosta. En 1996 interpretó a Yocasta en Edipo alcalde (1996), por lo que obtuvo el premio Fotogramas de Plata. En 1997, a las órdenes de Pedro Almodóvar rodó Carne trémula por la que obtuvo su cuarta nominación a Mejor actriz de reparto en los premios Goya, El mar (1999) de Agusti Villaronga y Jara (1999) de Manuel Estudillo. A finales de la década, rodó con el director Alejandro Agresti, El viento se llevó lo qué (1997), película ganadora de la Concha de Oro del Festival lnternacional de Cine de San Sebastián.

En 2002, Ángela Molina trabajó en varios films, entre ellos Carnages de Delphine Gleize y piedras de Ramón Salazar. En este año le fue otorgado el Premio Málaga a su trayectoria cinematográfica en el Festival de Málaga. Después rodó Al sur de granada (2003) a las ordenes de Fernando Colomo, Los Borgia (2006) de Antonio Hernández, películas italianas como La desconocida (2006) de Giusseppe Tornatore, El destino de Nunik de Paolo Taviani y Vittorio Taviani, le siguieron Diario de una ninfómana (2008) de Christian Molina, Los abrazos rotos (2009) a las ordenes de nuevo del director Pedro Almodóvar y de nuevo en Italia Baaria de Giusseppe Tornatore (2009). Continuó su carrera con títulos como Carne de neón (2010) del director y guionista Paco Cabezas, The way (2010), bajo las ordenes Emilio Estévez, Miel de naranjas (2011) de lmanol Uribe, Amaro amore (2011) de Francesco Enderson y Blancanieves (2012) de Pablo Berger, película que le valió de nuevo la nominación a Mejor actriz de reparto en los Premios Goya y el Premio Circulo de Escritores cinematográficos.

Además de trabajar en cientos de películas, también lo ha hecho en obras de teatro como Troya, siglo XXI de Jorge Márquez, El graduado a las órdenes de Andrés Lima, La dama del mar bajo la dirección de Bob Wilson.

Ha trabajado también en miniseries y series de televisión nacionales como Cuentos y leyendas: la rubia y el canario de Josefina Molina (1975) y La bella Otero (1983) y Hemingway, fiesta y muerte (1988) de José María Sánchez, Hermanas (1998), Sandino de Miguel Litin (1994), La mujer del presidente (1999) y Gran reserva (2010-2013). En multitud de series internacionales en Italia como Quo vadis (1985), Garibaldi (1987), Fantaguiró (1991), La famiglia Ricordi (1995), Vite blindate (1998), Maria, madre de Jesus (2000), Imperium: Neron (2004), Chiara e Francesco (2007), Io non dimentico (2008), L’onore e il rispetto 2 (2009), Caterina e le sue figlie 3 (2010), Sangue caldo (2011), Viso d’angelo (2011), Ana Karenina (2012), así como en Francia Le baiser sous la cloche (1998), Les démoniaques (1991), La commune (2006) y recientemente en México, donde ha grabado para Canal Once la serie crónica de castas (2013) bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho y que está pendiente de estreno.

En 2013, Ángela Molina fue galardonada con la Medalla de Oro de la Academia de cine.

 

EL NUEVA YORK DE CUNNINGHAM Y CAGE

De 22:00 a 02:00 h Museo Guggenheim Bilbao – Avenida Abandoibarra 2

• Jordi Camell, piano: Pases: 22:00, 23:10, 00:30, 01:30 h

• Cesc Gelabert, danza: ases: 22:40, 23:50, 01:10

Con motivo de la exposición dedicada a Yoko Ono en el Museo Guggenheim Bilbao, nos centramos en dos figuras íntimamente ligadas a la artista japonesa y a la ciudad de Nueva York, el coreógrafo Merce Cunningham y el compositor John Cage. El bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert y el pianista Jordi Camell, dos grandes especialistas en Cunningham y Cage respectivamente, nos ofrecen sus interpretaciones de los dos grandes artistas en el atrio del museo.

 Jordi Camell, pianista

Jordi Camell, pianista

Jordi Camell es un pianista de largo recorrido formado en Tarragona, Barcelona, París y Londres, dotado de una marcada capacidad de comunicación y claridad en la exposición artística. Su constante inquietud para abrirse a los nuevos repertorios lo ha llevado a participar con los conjuntos de música contemporánea Barcelona 216, Solistas de Ibercamera y la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure. También ha actuado como solista con la OBC de Barcelona, la Orquesta Sinfónica del Vallés, la Filharmonia de Cambra de Barcelona, la Orquesta Ciudad de Granada, la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona, etc. Ha sido dirigido, entre otros, por Bernhard Güeller, Salvador Brotons, Ernest Martínez-Izquierdo y Josep Pons. Músico despierto y abierto a todos los estilos, colabora estrechamente con Vicky Peña (recital con canciones de Kurt Weill), con el bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert (Preludis), con Mario Gas (recital Miguel Hernández), etc. Desarrolla una intensa actividad pedagógica y actualmente es profesor de piano y jefe del departamento de Música Clásica y Contemporánea en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Cesc Gelabert, coreógrafo

Cesc Gelabert, coreógrafo y bailarín

Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines más influyentes del momento. Artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy personal y una presencia poderosa como solista. Ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como Fabià Puigserver, Núria Espert, Jorge Lavelli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas, Julia Migenes Johnson, José María Sánchez-Verdú, Kanjuro VII, Lorenzo Mariani, Giancarlos del Monaco, entre otros. Ha sido merecedor de los siguientes premios: Premio Nacional de Danza de Cataluña; Premio “Ciutat de Barcelona”; DAAD (Deutsches Akademischer Austauschdienst) en Berlín; Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España; Premio Nacional de Danza del Ministerio de Educación y Cultura; y Premio Max de las Artes Escénicas al mejor intérprete (2005), entre otros muchos.

 

BATRICE WARRENER

A partir de las 22:30 h, hasta las 02:00 h Teatro Arriaga

 TEATRO ARRIAGA

Iluminación arquitectónica de la fachada del Teatro Arriaga creada expresamente para la ocasión por el artista francés Patrice Warrener. Un ejemplo más de la exuberante imaginación de éste reputado creador visual.

Patrice Warrener es un artista de la iluminación francés, conocido principalmente por su Sistema de Iluminación Policromática Chromolithe (Chromolithe Polychromatic Illumination System). Warrener ha realizado más de setenta instalaciones con su sistema en los últimos quince años, iluminando edificios en cerca de una docena de países. El trabajo de Warrener ha influido en el aumento de Festivales de la Luz que tiene lugar en muchas ciudades que tienen el estatus de Patrimonio Mundial.

 

BANDARRÁSTROFE

Bandarra Street Orkestra

De 20:30 a 02:00 Casco Viejo

Bandarra Street Orkestra

La Bandarra Street Orkestra es una de las más reconocidas brass bands, ganadora de múltiples premios en los festivales más prestigiosos de música de calle. Todo un lujo para amenizar la Noche Blanca por las calles del Casco Viejo.

 

BROKEN BROTHERS BRASS BAND

De 20:30 a 02:00 h. Casco Viejo  

broken-brothers

Desde Pamplona nos llega esta formación de excelentes músicos que nos recuerdan los sonidos de Nueva Orleans y de la mejor tradición jazzística.